10 Pinturas mais caras do mundo

1. Os Jogadores de Carta, de Paul Cézanne (1892/93)

Quanto: 260 milhões de dólares (U$ 250 milhões, sem correção monetária)

2. No. 5, 1948, de Jackson Pollock (1948)

Quanto: 160,8 milhões de dólares (U$ 140 milhões, sem correção)

3. La Rêve, de Pablo Picasso (1932)

Quanto: 155 milhões de dólares

4. Woman III, de Willem de Kooning (1951/53)

Quanto: 154,5 milhões de dólares (U$ 135 milhões, sem correção)

5. Retrato de Adele Bloch-Bauer I, de Gustav Klimt (1907)

Quanto: 135 milhões de dólares

6. Retrato de Dr. Gachet, de Vincent van Gogh (1890)

Quanto: 148,3 milhões de dólares (U$ 82,5 milhões, sem correção)

7. Le bal du moulin de la galette, de Pierre-Auguste Renoir (1876)

Quanto: 140,3 milhões de dólares (U$ 78,1 milhões, sem correção)

8. Garçon à la Pipe, de Pablo Picasso (1905)

Quanto: 127.9 milhões de dólares (U$ 104,2 milhões, sem correção)

9. O Grito, de Edvard Munch (1895)

Quanto: 121,1 milhões de dólares (U$ 199,9 milhões, sem correção)

10. Nu, folhas e busto, de Pablo Picasso (1932)

Quanto: 113,3 milhões de dólares (U$ 106,5 milhões, sem correção)

LUZ E SOMBRA

A LUZ E A SOMBRA:

No desenho e pintura, são os elementos básicos para produzir o efeito de Volume nos objectos.
Num desenho em duas dimensões, a luz e a sombra são elementos que definem e caracterizam o volume do objecto. Em outras palavras, são os elementos que transformam as linhas expressadas em duas dimensões, num desenho com efeito tridimensional.
O volume é em conjunto com a forma outro dos aspectos que distingue os objectos que nos rodeiam. Este depende da luz que recebe, e por consequência das sombras que este produz.
A definição correcta do volume dum objecto se consegue através da valorização exacta das intensidades das suas sombras.
                                                        
Podemos definir dois tipos de sombras, as próprias e as projectadas.
As sombras próprias são as que origina o objecto em si próprio e as projectadas são aquelas que ele produz nas superfícies vizinhas.
Também se deve ter em consideração os reflexos produzidos pela luz, que projectam as superfícies ou objectos vizinhos já que estas aclaram a sombra própria.
Entre a luz e a sombra há uma zona de transição ou de “meia sombra” que pode variar em extensão dependendo da intensidade da luz.

Exemplo prático

No exemplo da Figura A-1, distinguimos dois objectos com a mesma forma, tamanho e proporção, no entanto um representa um círculo e o outro, uma esfera.
                                                            
O círculo passou de ser um elemento bidimensional, a parecer um elemento tridimensional, com volume… Con o efeito de luz e sombra, passou de circulo a esfera.
A diferença entre os dois objectos é conseguida neste caso pelo efeito da luz e da sombra.
Assim, como este exemplo, proponho que estudem o que acontece quando aplicam sombras a um rectângulo ou a uma elipse. Verificará que o rectângulo se transforma num cilindro e a elipse num “Ovo”.
No exemplo a seguir, será fácil perceber, como as luzes e as sombras, são os elementos de desenho que dão volume e realismo, e fazem a diferença entre um desenho plano formado com simples linhas,  e um desenho artístico com volume.



site com mais informações:http://www.amopintar.com/luz-e-sombra

Outra imagens:
 

Cores primárias e secundárias

Definição:
 Cor é uma sensação visual quando existe luz.

                                Cores Primárias
                                           

As cores primárias 3 cores básicas e fundamentais para pintar: VERMELHO  AMARELO       AZUL.
As cores primárias também são conhecida como cores puras,ou seja são as que não se forma por nenhuma mistura de outras cores.É com as cores primárias que formamos outras cores...
Misturando as cores primárias em porções iguais de duas a duas formamos as seguintes cores:


                                           
Azul com vermelho = roxo;
Azul com amarelo= verde;
Vermelho com amarelo= alaranjado;

                              Cores Secundárias:

Cores secundárias são as cores formadas pelas primárias:

ROXO;

VERDE;

ALARANJADO;

Para mais informações visite: http://jurema-sampaio.pro.br/strani_felicita/primarias.htm
 

IMPRESSIONISMO:

Impressionismo foi um movimento artístico que surgiu na pintura francesa do século XIX. O nome do movimento é derivado da obra Impressão, nascer do sol (1872), de Claude Monet. Tudo começou com um grupo de jovens pintores que rompeu com as regras da pintura vigentes até então.

CARACTERÍSTICAS:
a pintura deve mostrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz do sol num determinado momento, pois as cores da natureza mudam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol;
é também, com isto, uma pintura instantânea (captação o momento), recorrendo, inclusivamente, à fotografia;
as figuras não devem ter contornos nítidos pois o desenho deixa de ser o principal meio estrutural do quadro, passando a ser a mancha/cor;
as sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam. O preto jamais é usado em uma obra impressionista plena;
os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim um amarelo próximo a um violeta produz um efeito mais real do que um claro-escuro muito utilizado pelos academicistas no passado. Essa orientação viria dar mais tarde origem ao pontilhismo;
as cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura de pigmentos. Pelo contrário,devem ser puras e dissociadas no quadro em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se tornar óptica;
preferência pelos pintores em representar uma natureza morta a um objeto;
Valorização de decomposição das cores.

Entre os principais expoentes do Impressionismo estão Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Auguste Renoir, Alfred Sisley e Camille Pissarro . Podemos dizer ainda que Claude Monet foi um dos maiores artistas da pintura impressionista da época.

Orientações gerais que caracterizam o impressionista:

rompe completamente com o passado;

inicia pesquisas sobre a óptica e os efeitos (ilusões) ópticos;

é contra a cultura tradicional;

pertence a um grupo individualizado;

falam de arte, sociedade, etc: não concordam com as mesmas coisas porém discordam do mesmo;vão pintar para o exterior, algo bastante mais fácil com a evolução da indústria, nomeadamente, telas com mais formatos, tubos com as tintas, entre outras coisas.

Os efeitos ópticos descobertos pela pesquisa fotográfica, sobre a composição de cores e a formação de imagens na retina do observador, influenciaram profundamente as técnicas de pintura dos impressionistas.

Eles não mais misturavam as tintas na tela, a fim de obter diferentes cores, mas utilizavam pinceladas de cores puras que colocadas uma ao lado da outra, são misturadas pelos olhos do observador, durante o processo de formação da imagem.

             

PONTILHISMO:

O Pontilhismo ou(Divisionismo), é uma técnica de pintura, saída do movimento impressionista, em que pequenas manchas ou pontos de cor provocam, pela justa posição,uma mistura óptica nos olhos do observador.
 Foi criada na França,com grande impulso de Georges Seurat e Paul Signac, em meados do século XIX.

----Obra de Georges Seurat:
   

      

---Obras de Paul Signac:


 

Que LINDO essas imagens desse bebê super carismáticos: 
                 

Expressionismo

                    

  
O que você sabe sobre o EXPRESSIONISMO?

Se a resposta foi NADA ou não faço a mínima o que é isso,mas além de tudo o professor(a) passou um trabalho ou uma prova então continue lendo.

---O que é expressionismo?

O expressionismo foi um movimento artístico e cultural de vanguarda.

---Quando e onde surgiu?

Na Alemanha no início do século XX.

---Artistas:

O holandês Piet Zwiers, Matthias Grünewald, Pieter Brueghel, o Velho, El Greco ou Francisco de Goya.E alguns historiadores.

---O que caracteriza o expressionismo?

O expressionismo trabalha com a deformação da realidade.

---Como o expressionismo aconteceu na América Latina?

O movimento manifestou-se como uma via de protesto político.

---Quais são os artistas brasileiros que se destacaram?

 Anita Malfatti, Lasar Segall e Osvaldo Goeldi.

FIQUE LIGADO:

---O expressionismo pode haver perspectiva!;

---O expressionismo não trabalha com "sensação de luz e cor"(Isso se refere ao impressionismo);

---Para os expressionistas representar o movimento não era sempre o ideal;

---A pintura expressionista não é considerada uma pintura bela por fugir ás regras tradicionais de equilíbrio da composição;

Existes vários artistas que se destacam no expressionismo entre eles estão:

 Anita Malfatti -brasileira

                                                                    

O FAROL e o BARCO:
A paisagem está mais harmonizada com a presença humana,  através das edificações que compõem o cenário. O uso da deformação é sensivelmente menor, em contrapartida Anita utiliza exemplarmente a principal característica do seu expressionismo: as cores abundantes e vivas, a chamada “Festa da Cor”.



ANITA MALFATTI

             

                  O CANGAÇO :

Entre o final do século XIX e começo do XX (início da República), surgiu, no nordeste brasileiro, grupos de homens armados conhecidos como cangaceiros. Estes grupos apareceram em função, principalmente, das péssimas condições sociais da região nordestina. O latifúndio, que concentrava terra e renda nas mãos dos fazendeiros, deixava as margens da sociedade a maioria da população.

PERSONAGENS:

• LAMPIÃO:O REI DO CANGAÇO
• MARIA BONITA: A PRIMEIRA MULHER A SER UMA CANGACEIRA
• EXPEDITA:FILHA DE MARIA BONITA E LAMPIÃO
• CORISCO: CONHECIDO COMO O DIABO LOURO
• DADÁ: ÚNICA CANGACEIRA A CARREGAR UM REVÓLVER CALIBRE 38
• ENTRE OUTROS...

 

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